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LA TECHNIQUE DANS L'ART N'A AUCUNE VALEUR



Découvrez ce qui est vraiment important dans chaque œuvre d'art


L’univers des idées et la façon dont elles aboutissent sur un papier, une toile ou un écran LED est aussi complexe qu’il y a d’artistes sur la planète. Il existe cependant des éléments communs susceptibles de nous rapprocher d’une méthodologie quasi universelle. Et c'est pourquoi dans ces pages je souhaite vous proposer quelques réflexions.

Tout d’abord, définissons la « technique » en art.


La technique artistique est l'ensemble des connaissances, des outils, des compétences ou des capacités qui nous permettent d'utiliser la lumière, la couleur, la peinture, le volume dans l'espace, la photographie ou les images vidéo sur tout support que nous pouvons imaginer, à la fois physique et/tangible, comme numérique/virtuel. .


Attention cependant, même si cela peut paraître très important, il faut savoir que :


«Les techniques dans l'art constituent à peine

3% du travail artistique final.


À quoi correspondent alors les 97 % restants ? La réponse est simple : à l’idée. Et par idée j’entends ce que l’on veut réellement transmettre : le message.


Toute œuvre d'art est un élément de communication, elle est faite pour être contemplée et provoquer une réaction. Cela peut être agréable, touchant, horrifiant, indifférent ; Cela peut coïncider avec la réalité que nous voyons ou ressentons, ou ne pas coïncider du tout..., ou même ne pas vouloir envoyer de message, bien que ce soit aussi un « type » de message.

Par conséquent, comment nous considérons nos messages, comment nous voulons les exprimer et comment nous abordons le début de notre travail créatif seront les principales questions à résoudre avant de prendre un pinceau, un clavier ou un radial électrique. Cela s’applique à tous les aspects du travail créatif et, surtout, à tous les niveaux.

Beaucoup de gens accordent une importance extrême à la technique, oubliant que c’est l’idée qui fait tout bouger. Une bonne technique sans une bonne idée serait comme une prise sans électricité : inutile. Regardons plusieurs exemples qui illustrent bien cette théorie :

Le cinéma fait partie des activités de création où les éléments techniques sont essentiels et d'un coût très élevé. Un film avec un budget d’un million de dollars est censé être un succès assuré. C'est généralement le cas, car avec un bon financement, vous payez les grands acteurs, les meilleurs scénaristes, des effets spéciaux époustouflants, un excellent compositeur de bande originale, le meilleur montage final ou beaucoup de publicité. Cependant, l’histoire du cinéma est parsemée de grandes productions présentant des défauts si désastreux dans le message et dans l’idée – généralement dans le scénario, mais aussi dans la manière de le raconter au spectateur – qu’elles ont été une catastrophe au box-office. Prenons l'exemple des sœurs Wachowski, qui, après avoir franchi un cap générationnel avec la trilogie "Matrix" - dont les recettes, dès le premier film seulement, représentaient presque cinq fois son budget -, se sont écrasées avec "Jupiter Ascending" et ont à peine réussi à payer coûts de production. En revanche, lorsque les deux concepts fusionnent parfaitement, une œuvre comme Titanic ou Avatar apparaît.

Que se passe-t-il alors dans la sculpture, où le processus technique est si écrasant et si lourd ? Oui, la théorie est la même :


Processus technique = 3% de la valeur totale des travaux.


Il est vrai qu’il n’y a rien de plus lent et de plus fastidieux que la technique en sculpture ; À partir du moment où vous réalisez les premiers croquis de votre idée sur papier, jusqu'à ce qu'elle soit réalisée et terminée devant vous, des jours, des semaines ou des mois peuvent s'écouler selon la taille. Une erreur dans son exécution et tout le travail peut être perdu.


Si l'idée n'est pas puissante, si le message et votre façon de l'exprimer n'est pas unique et exceptionnel, s'il ne reflète pas votre Style Personnel et que vous avez mis tout votre être dans la conception, la réalisation et le résultat, l'œuvre finale ne sera pas pertinent. Il est peut-être « très bien fait », mais personne ne l'appréciera en fonction de la manière dont il a été fabriqué, mais plutôt en fonction de ce qu'il transmet, de sa force, de son message et de sa présence pour rivaliser avec son environnement et atteindre l'intérieur de celui qui le contemple.

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